"אני מזהה את הרגע שבו תלמידים רוצים להרים ידיים ולהפסיק לצייר", היא מספרת. "מבחינתי, זה הרגע שבו אני יודעת שאם הם ימשיכו עוד קצת, הם עשויים להיות מופתעים מעצמם. הם יגלו שהם מסוגלים ליצור משהו שלא האמינו שיוכלו ליצור, ויחוו סיפוק, ביטחון עצמי ואהבה עצמית. כמו בחיים, גם כאן צריך לעבור דרך המכשול כדי לגדול".
לירי היא אמנית ומורה לציור כבר כ־25 שנה. את הסטודיו שלה הקימה בבנימינה, מקום שהפך עבורה לא רק לסביבת עבודה, אלא למרחב המאפשר לה ולתלמידיה להתרחק מרעשי היומיום ולהתקרב אל העולם הפנימי.
"מילדות נמשכתי לעולם הציור והאומנות", היא מספרת. "הייתי יכולה לשבת ולעסוק באמנות שעות על גבי שעות. דרך הציור פירשתי את העולם סביבי, תקשרתי איתו והתמודדתי עם הגירויים והחוויות שפגשתי".
בגיל ההתבגרות, הפך עולם היצירה למקום מפלט משמעותי. באמצעות פיסול, סקיצות וציורים בחומרים שונים, היא מצאה דרך לבטא רגשות שלא תמיד היה אפשר לתת להם מילים.
"היכולת לבטא את הפנימיות שלי, הייתה דרך האמנות", היא מספרת. "ציירתי את החלומות ואת הדמיונות שלי, את העולם הפנימי שלי.
לירי בעלת תואר שני באומנות בין תחומית באוניברסיטת תל אביב, למדה בתיכון תלמה ילין, במסגרת אמנותית רצינית והמשיכה ללימודי אמנות במדרשה לאמנות, שם גם רכשה תעודת הוראה. היא נכנסה לעולם המקצועי מתוך תחושה שהאמנות מאפשרת לה לחקור כמעט כל היבט של החיים.
עם השנים, התחדדה אצלה ההבנה שהיכרות עם העולם הפנימי היא הבסיס למפגש שלנו עם המציאות. "המפגש שלנו עם אנשים, האופן שבו אנחנו מפרשים את המציאות ואת מה שקורה לנו, הכול עובר דרך נקודת המבט הפנימית שלנו. הקמתי את הסטודיו בשדה ורבורג בשנת 2006, לאחר שהפסקתי ללמד בבתי ספר יסודיים ובחטיבות ביניים באזור כפר סבא. רציתי להיות עצמאית וליצור מקום פרטי משלי, שבו אוכל להעביר את הידע, את העולם הפנימי ואת החוויות שלי גם לאנשים מחוץ למסגרת בית הספר. את סטודיו ליריקה מבית ארטביט שפועל כיום הקמתי בבינימינה".
לא צריך להיוולד עם מכחול ביד
אחת האמונות המרכזיות של לירי היא שכל אדם יכול ללמוד לצייר. לא בהכרח להפוך לאמן מפורסם או להציג בגלריות, אלא לגלות את היכולת ליצור, לפתח שפה אישית וליהנות מהתהליך.
"כישרון הוא מושג שקשה להסביר, אבל נקודת הפתיחה שלי היא שכל אחד ואחת יכולים לצייר", היא אומרת. "אני רואה את זה לאורך כל שנות ההוראה שלי. לאנשים יש זרע של יצירתיות, ולא רק בציור. גם בכתיבה, במוזיקה ובכל תחום יצירתי אחר".
הסטודיו מציע שיעורי ציור מתמשכים, שבהם התלמידים לומדים את יסודות הרישום, אור וצל, פרספקטיבה ועבודה בצבע. לצד לימוד הטכניקה, הם מקבלים ליווי אישי המותאם ליכולותיהם, להעדפותיהם ולמטרות שהם מציבים לעצמם.
ההבדל, מבחינתה של לירי, נמצא באופן שבו היא ניגשת לכל תלמיד ותלמידה. מלבד לימודי הציור לקבוצות מתחילים, לירי אינה מבקשת תבנית אחת שכולם צריכים להתאים את עצמם אליה בשיעורים למתקדמים. היא מבקשת להבין מה כל אחד רוצה ליצור, מה מושך אותו, אילו כלים חסרים לו ואיזה מסלול יאפשר לו להתפתח.
הגישה הזאת אינה מבטלת את חשיבותה של הטכניקה, אלא להפך: היא רואה בה בסיס שעליו אפשר לבנות חופש יצירתי. ככל שהתלמיד רוכש שליטה בחומרים ובכלים, כך מתרחבת היכולת שלו לבטא את עולמו הפנימי.
"חזרתי לצייר אחרי 25 שנים"
אני יכולה להעיד מניסיון אישי שזה עובד. הגעתי ללירי לפני כ־25 שנה, כשהידע שלי בציור היה בסיסי. לפעמים התייאשתי. הייתי אומרת ללירי שאין לי כוח, כי היא ביקשה ממני להוסיף עוד שכבה ועוד שכבה. אבל בסוף השכבות האלה הפכו לציור שתלוי אצלי בסלון וגם אחרי 25 שנה אני לא מוכנה להיפרד ממנו.
השבוע חזרתי לסטודיו של לירי ושמחתי לגלות שללירי יש הרבה מאוד תלמידים נאמנים שמצביעים ברגליים. היתרון בסטודיו שלה שהוא לא עוד מקום אורבני, אלא מקום פסטורלי, ירוק ושקט. הקבוצות קטנות, מה שנותן לי עמה יותר זמן להסברים. הרצון להמשיך ללמוד לצייר והבחירה שוב בלירי – התגלו כבחירה הכי טובה.
תלמידים מספרים
אסנת פז מחדרה הגיעה לסטודיו עם ניסיון מועט בציור. אחרי קרוב לשנה של לימודים, היא הופתעה לגלות את היכולות שהתפתחו בה.
"באתי עם רקע מאוד בסיסי ושטחי, ולא חשבתי שיש לי את זה", היא אומרת. "מעבר לטכניקות ולשיטות הלימוד, גיליתי עולם שלם של אמנות שלא הכרתי. יש כאן משהו שמגרה את המחשבה וגורם לך לרצות להעמיק".
מבחינתה, אחד הדברים המשמעותיים ביותר הוא דווקא מה שקורה לה במהלך השיעור. "אלה שלוש שעות בשבוע שאני מחכה להן בקוצר רוח. זה אושר גדול. אני לא מצליחה לעשות מדיטציה, אבל בזמן הציור הראש פשוט מתנתק. אני לא חושבת על כלום, אלא נמצאת בתוך היצירה, בהנאה מוחלטת".
דניאלה גרוס, תלמידה בסטודיו זה כשנתיים, הגיעה ללא ניסיון רב בציור. כיום היא מתנסה בדיוקנאות, ובמקביל יוצרת גם עבודות מופשטות המבוססות על דמיון ועל סמלים אישיים.
"אני מתאמנת על דיוקנאות כי אני רוצה לרכוש כלים טכניים, מתוך אמונה שככל שאהיה מיומנת יותר, אוכל לבטא את עצמי טוב יותר בכל תחום", היא מספרת. "לפעמים אני מציירת דמויות, ולפעמים אני יוצרת דברים מופשטים שמדברים אליי באופן אישי".
לירי מנחה בעבודתה גם קורסים וסדנאות המשלבים דמיון מודרך, מדיטציה, תרגילי נשימה, סאונד הילינג, עבודה עם צלילים והתנסות בחומרי ציור ופיסול שונים. המטרה היא לאפשר לתלמידים להכיר דרכים מגוונות לביטוי עצמי ולגלות מה מתאים להם. היא אינה מגדירה את הפעילות בסטודיו כטיפול באמנות, אך רואה בעשייה היצירתית תהליך בעל משמעות רגשית עמוקה ותהליך לפיתוח תודעה רחבה יותר.
מי מגיע ללמוד בסטודיו?
"אני מלמדת גברים ונשים מגיל 18 ומעלה, במגוון גילאים ורמות: מתחילים שמעולם לא התנסו בציור, לצד מתקדמים שכבר למדו בקורסים ובמסגרות אחרות.
יש אנשים שיצאו לפנסיה ומגיעים להגשים חלום ישן, ויש מי שציירו בילדות ורוצים לחזור לכך אחרי שנים של קריירה. אחרים מגיעים בתקופות של שינוי, מתוך רצון לגלות את עצמם מחדש, להתקרב לעצמם או לתת מקום להשראה פנימית. יש גם מי שבני משפחה או חברים זיהו אצלם כישרון ועודדו אותם ללמוד ציור.
חלק מהתלמידים לומדים אצלי כבר 14 שנה, מאז פתיחת הסטודיו בבנימינה. אחרים נמצאים 3 או 5 שנים, ויש שהצטרפו רק לפני כמה חודשים".
מה לומדים בשיעורי הציור?
"בסטודיו אני משלבת לימודי ציור ורישום מקצועיים עם תולדות האמנות. תוך כדי העבודה אנחנו לומדים על אמנים ואמניות, על זרמים ועל סגנונות אמנותיים. למתחילים ולמתחילות יש קורס בסיסי של שלושה חודשים, ולאחריו אפשר להצטרף לקבוצת מתקדמים ולקבל הנחיה אישית. השיעורים מתקיימים ברציפות לאורך השנה.
בתחילת הדרך לומדים עקרונות יסוד וטכניקות של רישום בעפרונות, בפחם ובפסטלים, ובהמשך מתנסים בצבע, אקוורל ובין היתר באקריליק ובשמן. עובדים על נושאים כמו טבע דומם, נוף ודיוקן, ונחשפים גם לציור סוריאליסטי, אינטואיטיבי ומופשט.
בהמשך אני מנחה את התלמידים בחיפוש אחר שפה אמנותית אישית וייחודית. זהו שלב שבו הם מתחילים לפתח את הדרך שלהם לבטא את עצמם בציור וביצירה אומנותית".
לירי פונה לקהלים מגוונים. לצד שיעורי ציור לאורך השנה, היא מעבירה קורסים להכנת תיקי עבודות למועמדים ללימודי אמנות, תקשורת חזותית, עיצוב מוצר, עיצוב תעשייתי ועיצוב משחקי מחשב. התהליך אישי ומותאם לרמתו של כל תלמיד, כאשר הדגש אינו על יצירת תיק לפי נוסחה קבועה, אלא על פיתוח שפה ייחודית וביטוי של העולם הפנימי.
סדנאות ייחודיות לנשים ולכל המשפחה
בנוסף, מתקיימות בסטודיו סדנאות ציור זוגיות ומשפחתיות. משפחות מגיעות לציין ימי הולדת ואירועים מיוחדים, ויוצרות יחד חוויה משותפת שמסתיימת גם ביצירה שאפשר לקחת הביתה ולתלות על הקיר.
לירי מעוניינת להרחיב גם את הפעילות המיועדת לנשים, באמצעות קורסים המאפשרים להן לחקור את הקול האישי והנשי שלהן דרך היצירה.
בעולם שבו אפשר ליצור תמונה מרהיבה באמצעות כמה מילים והקשה על כפתור, מתעוררת שאלה בלתי נמנעת: מדוע להשקיע שעות בלימוד ציור, להתאמץ מול קנבס ולהתמודד עם טעויות, כשאפשר לקבל תוצאה כמעט מידית באמצעות בינה מלאכותית? מבחינת לירי, התשובה נעוצה בהבדל שבין התוצר לבין הדרך.
"אני יכולה לתמצת את התשובה שלי במילה אחת: אהבה", היא אומרת. "אני לא יכולה ללחוץ על כפתור ולבקש ממישהו או ממשהו שיאהב במקומי. החוויה היא שלי, שלו, שלה, של כולנו. אנחנו צריכים לעבור את התהליך בעצמנו. דרך התהליך הפיזי, העבודה עם החומרים וההחלטות שאני מקבלת, אני גדלה מבפנים. הגדילה הזאת היא משהו ששום תוצאה חיצונית לא יכולה לספק במקומי".
אילו סדנאות נוספות מתקיימות בסטודיו?
"מלבד השיעורים הרציפים, הסטודיו יוצא גם לפעילויות של ציור בנוף עם תלמידים ואורחים, לעיתים יוצאים לסיורים מודרכים במוזיאונים בארץ בהנחייתי וכמו כן מתקיימת פעילות ODT שמזמינים ממני חברות הפקה, כמו הנחיית סדנאות ציור ויצירה לקבוצות גדולות עבור ימי כיף וגיבוש לצוותי עובדים, כפי שהיה ביער בן שמן או במסגרת מרוץ למיליון שהתקיים ביפו העתיקה לדוגמא.
לצד לימודי הציור מתקיימות סדנאות רב- תחומיות המשלבות כמה אפיקי יצירה וטכניקות ומיועדות לפיתוח החושים, וגם לריפוי פנימי והירגעות. הן כוללות תרגילים מעולם המיינדפולנס, תרגילי נשימה ודמיון מודרך, סאונד הילינג, ותהליך יצירה המשלב ציור ופיסול אינטואיטיבי. וכל זה מתוך התבוננות והקשבה לעולם הפנימי.
בקרוב תחל ההרשמה לקורס ייחודי שפיתחתי בשם ״רוח צבעי הצליל״. זהו קורס של 21 מפגשים המיועד עבורנו גם להעצמת היצירתיות שבתוכנו. הקורס ישלב את הידע ואת תחומי ההכשרה שלי ברפלקסולוגיה ובאנרגיה מרפאה, ואת העניין והמחקר האישי שלי מזה כמה שנים בלימודי קבלה ותודעה עצמית".
